Sejarah Desain Furnitur Minimalis—Cerita Pamono | LINK DOWNLOAD

Sejarah Desain Furnitur Minimalis—Cerita Pamono

Dalam risalahnya tahun 1908, Ornamen dan Kejahatan, arsitek Austria-Ceko yang truculent tetapi prescient Adolf Loos menulis, “Perkembangan budaya bersamaan dengan penghapusan ornamen dari benda-benda yang digunakan sehari-hari.” Mencerca dekorasi over-florid yang mengalir keluar dari gerakan Art Nouveau pada saat itu, ia berpendapat bahwa yang paling canggih di antara kita lebih suka furnitur dan aksesori domestik yang menampilkan permukaan polos, bahan yang jujur, dan apa yang akan – jauh kemudian – dijuluki estetika minimalis.

Hari ini, tentu saja, kita lebih demokratis tentang rasa, dan sangat terhormat untuk menghargai Baroque dan Spartan. Tetapi bagi mereka yang menyukai yang super sederhana, baca terus untuk menemukan bagaimana momen-momen hebat dalam sejarah desain minimalis dapat ditambang untuk inspirasi kontemporer.

Tahun 1960-an Art Movement Apartemen Soho dari seniman Minimal Donald Judd, 1960-anPhoto © James Ewing; Ditulis oleh Judd Foundation

Istilah minimalis tumbuh dari gerakan Seni Minimal yang berbasis di New York tahun 1960-an, yang memberi kita karya platonis-geometris Robert Morris, Sol LeWitt, Frank Stella, dan lain-lain. Ironisnya, banyak seniman Minimal menciptakan patung yang terinspirasi oleh bentuk desain modernis yang bersih.

Salah satu master terbesar Minimal Art, Donald Judd, jarang menunjuk loteng Manhattan sendiri dengan rectilinear, furnitur kayu lapis mentah yang ia rancang dan atur bersama klasik dari perintis modernis seperti Alvar Aalto, Gerrit Rietveld, dan Thonet. Sejak era itu, istilah “minimalis,” telah digunakan untuk merujuk pada objek atau interior apa pun yang menampilkan pengurangan bentuk yang ditandai. Memilih desain yang dicoba dan benar yang mendukung fungsi mentah daripada bentuk mewah tetap menjadi komponen kunci interior minimalis hingga hari ini.

Belajar dari master BauhausBauhaus Marcel Breuer & Bruno Weil untuk Thonet, 1930sPhoto © MODERN XX / Galerie Modern Design Berlin

Sebelum minimalis disebut minimalis, Sekolah Bauhaus di Weimar pada 1920-an menganjurkan desain yang menggunakan jumlah materi sekecil mungkin. Marcel Breuer, Mart Stam, dan kohort mereka mengartikulasikan tujuan ini karena sejumlah alasan praktis: manufaktur yang lebih murah, portabilitas yang lebih besar, dan pembersihan yang lebih mudah.

Namun pada waktunya, estetika Bauhausian yang dilucuti menjadi akhir dari dirinya sendiri. Semua kursi kantilever ramping dan struktur baja tubular bengkok menempati lebih sedikit ruang. Dan minimalis adalah semua tentang merangkul lapang ringan yang datang dengan banyak ruang kosong. Interior minimalis tidak hanya menampilkan siluet yang terkendali, tetapi juga lebih sedikit objek secara keseluruhan.

Less is More (Tapi Tuhan ada di Details) The minimal-lux Farnsworth House oleh Ludwig Mies van der Rohe, 1945Photo © FarnsworthHouse.org

Pepatah terkenal “kurang lebih” berasal dari master Jerman-Amerika abad pertengahan Ludwig Mies van der Rohe – meskipun beberapa orang mengatakan itu adalah mentornya, desainer Jerman Peter Behrens, yang layak mendapat pujian. Mengingat bahwa frasa ini mencakup begitu ringkas semua hal minimalis, seseorang dapat dimaafkan karena berpikir bahwa Mies van der Rohe mendukung desain yang keras. Tapi tidak ada yang bisa lebih jauh dari kebenaran.

Ambil Kursi Barcelona yang ikonik (1929); Itu ramping seperti yang bisa tetapi selalu agak mahal untuk diproduksi, dan bantal berumbai, kulit-berpakaian dibuat untuk royalti (secara harfiah untuk raja dan ratu Spanyol). Interior Miesian, sementara jarang dilengkapi, membuat murah hati penggunaan bahan lux, seperti marmer, travertine, dan kaya berbutir kayu eksotis. Ingat, Mies juga berkata, “Tuhan ada dalam detailnya.” Jumlah elemen mungkin terbatas, tetapi masing-masing dapat berkontribusi dengan kuat untuk dampak maksimal.

Kurang, Tapi BetterDieter Rams’s 620 Chair Program untuk Vitsoe, 1962Photo © Vitsoe

Salah satu pendukung desain minimalis yang paling dihormati adalah desainer Jerman Dieter Rams. Seorang juara sempurna dari desain yang benar-benar dipikirkan, dia dianggap di luar celaan oleh hampir setiap pecinta desain yang serius. “Desain yang baik adalah desain sesedikit mungkin,” tulisnya dalam Sepuluh Prinsip untuk Desain yang Baik. “Kurang, tetapi lebih baik – karena berkonsentrasi pada aspek-aspek penting, dan produk tidak dibebani dengan hal-hal yang tidak penting. Kembali ke kemurnian; kembali ke kesederhanaan.”

Di sini Rams mengingatkan kita bahwa ketika Anda pergi minimalis, Anda harus merencanakan terlebih dahulu, dengan mempertimbangkan cara Anda hidup dan bagaimana Anda ingin merasa saat menjalani sehari-hari Anda. Tip pro minimalis lainnya: pilih bahan dan keahlian berkualitas, sehingga Anda tahu barang-barang Anda akan bertahan lama.

Shiro Kuramata’s Glass Chair, 1976, dan Issey Miyake berbelanja di Ginza, 1983Photo © Phaidon

Monokromatik, Transparan, Terpadu

Desainer Jepang Shiro Kuramata mencapai ketenaran internasional pada 1980-an pada puncak kegilaan Memphis, di mana ia adalah kontributor utama. Tapi dia mengambil postmodernisme dengan caranya sendiri. Desainnya memanfaatkan palet bahan yang jauh lebih terbatas daripada orang-orang sezamannya. Dan alih-alih mengadopsi estetika yang rusuh pada zaman itu, Kuramata menciptakan benda-benda yang tampaknya menghilang, menggunakan kaca transparan dan akrilik, atau, dalam kasus interiornya, menggunakan bahan yang sama pada beberapa permukaan ruangan.

Kuramata terkenal berkata, “Cita-cita saya adalah melihat benda-benda mengambang di udara tanpa dukungan …. Saya tertarik pada materi transparan karena transparansi bukan milik tempat khusus tetapi ada dan ada di mana-mana, namun. ” Tidak ada yang membuat pop interior minimalis seperti palet warna dan bahan yang sangat terbatas.

The Purist Pleasures of the ’90sBaron House oleh John Pawson, ca. 2000Photo © Jens Weber; Pengarang: John Pawson

Pada 1990-an, seluruh generasi arsitek dan desainer minimalis menjadi terkenal — Peter Zumthor, John Pawson, Naoto Fukasawa, Tadao Ando, Jasper Morrison, Maarten van Severen, dan banyak lagi — masing-masing dengan caranya sendiri bereaksi terhadap ekses industri desain akhir abad ke-20. Hidup sederhana, mengusir yang tidak perlu, dan berfokus pada apa yang paling penting menjadi seruan bersama mereka.

Tapi tidak ada yang mengatakan Anda harus membersihkan kesenangan dari hidup Anda. Seperti yang dijelaskan Pawson, “Minimalis bukanlah arsitektur penyangkalan diri, perampasan, atau ketidakhadiran; Hal ini didefinisikan bukan oleh apa yang tidak ada, tetapi oleh kebenaran dari apa yang ada dan oleh kekayaan dengan yang ini dialami. Merangkul apa yang memberi Anda sukacita dan membuat hidup Anda lebih mudah. Chuck sisanya.

Berusaha untuk desain SupernormalSupernormal di toko Jasper Morrison di LondonPhoto © Jasper Morrison

Pada abad ke-21, Morrison dan Fukasawa melanjutkan untuk mengembangkan konsep Supernormal, sebuah istilah yang mereka gunakan untuk memuji desain sehari-hari yang bekerja sangat baik dan membuat tugas sehari-hari kita lebih menyenangkan – terutama ketika kualitas formal dari benda-benda ini memiliki sikap yang halus dan rendah hati.

“Benda-benda yang benar-benar membuat perbedaan bagi kehidupan kita seringkali adalah yang paling tidak terlihat yang tidak mencoba menarik perhatian kita,” kata Morrison. “Mereka adalah hal-hal yang menambah sesuatu pada suasana rumah kita dan yang paling kita rindukan jika mereka menghilang. Itu sebabnya mereka ‘super normal’.” Dari gunting dan saluran pembuangan piring hingga sofa dan lampu, gaya hidup minimalis mengharuskan beberapa hal yang Anda miliki melakukan tugasnya dengan standar tertinggi.

Menciptakan! MomentsThin Black Lines Koleksi oleh Nendo, 2010Photo © Nendo

Studio Jepang Nendo, yang dipimpin oleh Oki Sato, mulai membuat gelombang desain di awal aughts dan tetap menjadi salah satu bakat yang paling dicari di kancah desain internasional saat ini. Seperti Kuramata sebelum dia, Sato memiliki kecenderungan untuk menggunakan palet monokromatik, bentuk berkurang, dan bahkan transparansi untuk efek yang luar biasa. Inilah yang disebut Sato “memberi orang momen ‘!’ kecil.”

Lihat saja pesta optik yang merupakan koleksi Thin Black Lines Nendo 2010. Menggunakan tidak lebih dari batang baja enamel hitam — bahan minimalis yang disukai — koleksi Nendo menggemparkan para kritikus dan kolektor. Sato menjelaskannya seperti ini: “Saya suka desain saya sangat sederhana, tetapi saya tidak ingin membuatnya dingin. Itu selalu membutuhkan sedikit humor atau keramahan.”

Sementara prinsip-prinsip minimalis termasuk arahan serius – mengurangi bentuk, membatasi palet, menghilangkan limbah, dan meninggalkan banyak ruang terbuka – selalu ada ruang untuk bersenang-senang.

kursi kayu minimalis Untuk inspriation yang lebih minimalis, gulir melalui slideshow di atas!Teks menurutWava Carpenter

Setelah mempelajari Sejarah Desain, Wava telah mengenakan banyak topi untuk mendukung budaya desain: mengajar studi desain, mengkurasi pameran, mengawasi komisi, mengatur pembicaraan, menulis artikel – yang semuanya menginformasikan karyanya sekarang sebagai Pemimpin Redaksi Pamono.Teks menurutÓrlaith Moore